¿Por qué la elección?

La trilogía de dramas rurales de Federico García Lorca (1898-1936) –conformada por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba– constituye uno de los retratos más agudos de la sociedad española de comienzos del siglo XX, en permanente tensión entre la tradición y el cambio. Fue escrita durante los últimos tres años de vida del autor quien no alcanzó a verla estrenada ni publicada ya que fue ejecutado por los franquistas por su militancia y abierta homosexualidad. Tras el inicio de la dictadura, La casa de Bernarda Alba incluso corrió peligro de perderse y sólo hasta 1945 vio la luz en Argentina.

Igual que las otras piezas de la trilogía, la obra está situada en un pueblo indefinido de una España anquilosada por las costumbres, la desigualdad y el fanatismo religioso, cuyo peso se tornó más opresivo y violento durante la guerra. La historia de Bernarda y sus hijas, obligadas por su madre a encerrarse durante ocho años para guardar luto por la muerte de su padre, evidencia las presiones sociales y la terrible vigilancia impuesta sobre las mujeres en todos los espacios de la vida, y asimismo alude al infortunado papel de las madres en la perpetuación de las instituciones patriarcales. Por lo demás, dado su intrincado simbolismo –atenuado por diálogos cercanos a la lengua popular–, la obra consigue la proeza de una doble representación crítica: leída en código de metáfora, dispone magistralmente la pugna entre libertad y autoridad que ocupó el centro de la guerra fratricida en el país ibérico.

El conflicto entre Bernarda, sus hijas, sus criadas y su propia madre, y las tensiones entre ellas, azuzadas por la intervención de un solo hombre (Pepe el Romano), condensan la situación de opresión e infelicidad en que vivían las mujeres de las zonas rurales de España: despojadas de la posibilidad de ser autónomas, obligadas a vivir siempre bajo la tutela –y al servicio– de sus padres o sus esposos.