¿Por qué la elección?

Porque sus imágenes se distancian de las representaciones hegemónicas de los cuerpos femeninos.

Si el cuerpo de las mujeres es, dentro de la historia del arte y también en la publicidad y los medios de comunicación, el cuerpo más estandarizado a la hora de ser representado y abordado, Jenny Saville (1970) propone una ruptura. La artista invierte la representación de los desnudos femeninos: en sus obras predominan los puntos de vista bajos y las escalas grandes; se centra en los detalles de la piel, en sus marcas e imperfecciones. Son cuerpos obesos, que ocupan gran parte de la composición. Las texturas, los colores brillantes y su intensidad en determinadas partes crean una composición que impacta tanto como hipnotiza.

En sus retratos se observa un diálogo de opuestos con la historia del arte; con todos aquellos estilos y tradiciones que abordaron el desnudo femenino. Las mujeres de Jenny Saville no son musas, tampoco encarnan valores, no son objetos de contemplación, su presencia no alude a algún pasaje mitológico o bíblico. Son mujeres reales. Quizás por esta razón sus obras suscitan una sensibilidad específica que nos vincula con existencias concretas.